短暂地测试以后，我说了一下后面的中文学习安排，“……我和泽泫哥在和国内主理公司沟通了，后续我们在中国会有不少行程，希望大家能打起十二分精神，超越日本的成绩！以上。”

散会后，我被Y.K叫去唱片部，那里还有个制作人的会议要开，内容是围绕NCT的制作问题展开讨论。他们指出，我做的中文主打歌不够有特色，我从他们的话中品出来他们说的不够有特色指的是“不拼接”。

我回想了一下这几位的作品，几乎都是制作拼接曲的制作人。我实在不喜欢拼接曲风，我觉得一首歌的丰富程度不需要靠拼接来表达，尤其是我们寄予厚望的中文专辑，更不能被拼接风入侵。

于是我赔着笑容，熟练地运用着我在圈里学到的话术。“各位前辈，我直说了吧。拼接曲的确很好，我们V.I.I也想试试拼接，但是现在市场上对于拼接曲的评价两极分化，V.I.I看似地位稳固，粉丝死忠，其实前有BTS镇压，后有SEVENTEEN追赶，V.I.I是经不起试的。

而且，V.I.I之前发表过的歌曲和拼接风格差得太大，很可能会出现以前的粉丝不接受后来的作品这种情况，最差的结果就是得不偿失，所以我最终才选择了这种风格作为主打歌。如果我身上没有S/M的股份，不需要承担S/M的盈亏，我一定全力支持各位前辈的想法。”

一段话，表面上是夸赞他们，其实是根本不接受拼接；表面上是抱怨自负盈亏的压力，其实是在利用股东的身份施压。

之后他们没有再提及更换拼接风的事情，当然，他们不敢再说什么了。我是股东，我们的专辑当然要我们自己做主。

结束会议后，我发现成员们都在练习室，我索性把刚刚发生的事情告诉了成员们。

“你真的跟他们这么说？啊啊啊太神气了seven！”渽民惊讶地张圆了嘴，不可思议地抱着我高呼。

“他们以后不会找我们麻烦吧？会不会不愿意给我们写歌？”泰容靠着墙壁担忧地想。

“怎么会，他们都是拿公司薪资的人。且不说我们现在可以自己创作，本来我们好多歌就是向全世界优秀的制作人购买的demo。你们放心吧，S/M好歹也是大公司，不会陷入那种窘迫局面的。”

“说的也是。”“嗯嗯有道理。”Ten和泰容点头同意。

“那……”思成眨着眼睛，“他们会不会找你麻烦？”

我笑了笑，“那更不可能了。而且，我的计划还没有完全落实，好日子还在后面呢。”

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现在是四月底。日专的影响力非常大，主打歌《流星》音源拿下韩国melon月冠，还蝉联了半个多月全球Apple Music日文榜第一，MV五天破千万播放，《流星》的challenge席卷世界五十多个国家和地区的TikTok。

在数字化的Kpop时代，《流星》这张专辑创造了四代男团史诗级别的闯日成绩。其他成员的高奢title全部从house ambassador升为global house ambassador，日本节目和代言简直跑到腿软。

不久前，电影《黑暗危机》的制作方再次找到了我，说电影的主题曲定下了Coldplay和我来演唱，请我再去一次纽约录音。这对一个喜欢乐队的歌手来说，是顶级的合作机会，也证明我作为solo歌手已经被业界列入了专业歌手的行列之中。

但是我却不再像两年前得知可以和OOR合作时那般欣喜若狂了。那种欣喜若狂可以解释为是追星成功的喜悦，也可以解释为高攀上大咖的激动。

现在的淡然自若可以解释为成熟，也可以解释为——我达到了两年前的自己都需要抬头仰望的高度。在我心里，合作只是合作，不再有任何附加的价值。

我心血来潮翻了翻前几年在各种SNS向很多喜欢的歌手发过的私信，几十个人里，回复我的寥寥无几，与我成功合作的只有OOR的taka。

即使我作为NCT V.I.I拿下了Kpop的年歌和最佳男团的大赏，即使我和格莱美新人奖得主合作过，即使我的solo曲登上过billboard，但是更多的歌手还是把我当成了一个籍籍无名而没什么本事的小idol。

不出所料，公开和Coldplay的合作消息后，不仅多了很多新私信，很多之前私信过的歌手也都回复了我。后者的内容大致一样，先是抱歉之前从来不看私信，然后感谢我对他们作品的喜爱，最后询问什么时候可以合作。有的歌手甚至忽略了之前我发的消息，直接用官方的语言称赞我的作品然后问我能否合作，毫不提及那些把我当作灰尘当作空气忽视掉的过往。

我点击了一键已读，那一瞬间心里突然有一丝站在高位俯视人海的畅快，比得到Coldplay合作邀约那一刻还要畅快。

seven还是会向喜欢的歌手发送合作邀请的seven，只是不是那个随随便便就可以忽略掉的小idol了。

时间好像突然倒退回2016年打歌被MC忽视的那一幕。

我好像看见了那个站在队伍里任由拳心那些没用的小抄被汗染花，用青涩笑容盖过尴尬的新人seven。你当时在心里想的什么，我还记得呢。

“我在这个世界上没有人可以替代，我要让你们都无法忽视我的存在。”

恭喜你，七年，你做到了。